Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 13 październik 2014

Odsłony: 14552

W ubiegłym tygodniu, w nowo wyremontowanej przestrzeni Galerii Miejskiej ,,Arsenał”, otwarty został „Fotoplastykon Poznański”. Otwarciu towarzyszył wernisaż wystawy prac fotograficznych Władysława Ruta „Polska – stereo, mono i w kolorze”. Prace stereofotograficzne Władysława Ruta można oglądać do 14 października i 29 października - 20 listopada 2014 r. w Galerii Miejskiej ,,Arsenał'' w Poznaniu, , Stary Rynek 6. 

Działający przez wiele dziesięcioleci (aż do 2005 r.) na rogu ul. Garncarskiej i św. Marcina fotoplastykon ma szansę, po jego odnowieniu i konserwacji, ponownie stać się unikatową atrakcją turystyczną i kulturalną Poznania. Odrestaurowany przez Wydawnictwo Miejskie Posnania, z powrotem zyskał pierwotny blask i możliwość prezentacji stereofotografii w najwyższej jakości. 

Urządzenie, pochodzące z początków XX w., po drugiej wojnie światowej stanowiło własność Władysława Ruta, pełnego pasji poznańskiego fotografa, który w swej intrygującej twórczości dokumentował m. in. wydarzenia związane z odbudową powojennego Poznania i Warszawy, organizacją Międzynarodowych Targów Poznańskich, wznoszeniem nowych osiedli czy obchodami Millennium w 1966 r.

Piękno Wielkopolski uwieczniał na cenionych, przez ówczesnych odbiorców, stereofotografiach i fotografiach dwuwymiarowych. Te, które Galeria Miejska „Arsenał” zaprezentuje na wystawie towarzyszącej otwarciu fotoplastykonu, pochodzą ze zbiorów jego syna, również fotografa, Antoniego Ruta.

Wystawa „Polska – stereo, mono i w kolorze”, która 10 października otwarta zostanie w Galerii Miejskiej „Arsenał”, pokaże pełne spektrum twórczości Władysława Ruta. Składać się ona będzie z dwóch elementów – prezentacji w fotoplastykonie oraz wystawy fotografii w dolnej przestrzeni ekspozycyjnej Galerii. Na każdego, kto będzie chciał przyjrzeć się wyjątkowym i rzadko prezentowanym stereofotografiom poznańskiego artysty, czeka specjalny katalog (rozpoczynający serię wydawnictw Galerii Miejskiej „Arsenał” na temat fotoplastykonu i stereofotografii) oraz bilet-naklejka. Dla odwiedzających przewidziano jednocześnie 20 miejsc, dzięki którym można zanurzyć się w świecie trójwymiarowej fotografii.

Na rozpoczynającej funkcjonowanie fotoplastykonu prezentacji będą to prace Władysława Ruta z lat 50., 60., 70. i początku lat 80. XX w., przedstawiające najistotniejsze wydarzenia z dziejów Poznania i Wielkopolski tego okresu. Artysta skupiał się jednak nie tylko na tematyce regionalnej. Ceniony twórca towarzyszył również wydarzeniom o narodowej randze, jak np. odbudowa Zamku Królewskiego w Warszawie czy kolejne edycje Wyścigu Pokoju. Swoje umiłowanie natury zespalał z piktorialną stylistyką i stereofotograficzną pasją w udanych pejzażach i krajobrazach. Odwiedzający wystawę będą mogli tym samym zapoznać się nie tylko ze stereofotografiami prezentującymi piękno Pienin, ale również fotografiami innych polskich pasm górskich oraz wielkopolskich lasów.

Jest to tylko pewien wybór z ogromnej kolekcji fotografii wykonanych przez Władysława Ruta (1910-1985), pełnego pasji poznańskiego artysty fotografika, członka ZPAF. Fotografie pokazane na wystawie pochodzą z kolekcji artysty fotografika Antoniego Ruta, także członka ZPAF, który organizuje ponadto kolejny XV Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny „Przestrzeń Wyobraźni“
źródło: Galeria Miejska Arsenał, materiały Antoniego Ruta.

Prace stereofotograficzne Władysława Ruta: 10 − 14 października i 29 października - 20 listopada 2014 r.
Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, Poznań

fot. Władysław Rut. Krajobraz księżycowy.

fot. Władysław Rut. Żarna biskupińskie.

fot. Władysław Rut. Stare i nowe.

Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 12 październik 2014

Odsłony: 9842

Ney Gallery & Prints w Warszawie zaprasza w sobotę 18 października o godz. 18:00 na wernisaż wystawy nowego projektu Tomka Sikory i Renaty Plagi "12 życzeń".

12 portretów, unikatowe kolaże Tomka Sikory w edycji kolekcjonerskiej zaprezentowane zostaną w designerskich kasetonach. 12 fotograficznych życzeń Tomka Sikory przełamuje stereotyp klasycznej formy fotografii. Poprzez użycie drobnych elementów oraz drewnianych skrzynek zdjęcie staje się pretekstem do powstania plastycznych, przestrzennych obrazów.

Haiku Renaty Plagi będą wygrawerowane na 12 ,,żywych wertykalnych ogrodach". Limitowana edycja 12 prac to połączenie filozofii Zen i sztuki ogrodowej. Idea słowa zakorzeniona w naturze jest kontrapunktem do pędzącego miasta. Teksty powstały pomiędzy Wenecją a Nowym Jorkiem. Artystka doświadczając bodźców głośnej Metropolii znalazła równowagę otwierając się jednocześnie na intensywność doznań.

"12 życzeń" to połączenie sztuki i natury, wyrafinowany design i nowatorskie rozwiązanie dla współczesnego człowieka w miejskiej przestrzeni. Zielone żywe obrazy wprowadzają element równowagi w nasze życie poprzez żywy kontakt z naturą w przestrzeni biura.

Połączone z haiku i ekspresją twórczą w portretach Sikory to mistrzowska inspiracja.

Mecenat kulturalny wystawy: Zielone Obrazy – ogród zamknięty w ramie Dzieła sztuki, które tworzy się poprzez skomponowaną aranżację indywidualnie dobranych roślin. Taki Obraz można powiesić na ścianie w domu, jak również w każdej przestrzeni biznesowej. Dzięki Zielonym Obrazom wnętrza nie tylko zyskują nowy estetyczny wygląd, ale także niepowtarzalny klimat, co pozytywnie wpływa na całe otoczenie. Wertykalne ogrody to rozwiązanie dla tych, którzy poszukują oryginalnej alternatywy dla standardowych obiektów ściennych.

Tomasz Sikora - urodzony w 1948 roku w Warszawie w rodzinie artystycznej. Matka była malarką, ojciec rzeźbiarzem. W wieku 20 lat wyjechał na rok do Paryża gdzie zajął się poważnie fotografią. Po powrocie do Polski przez 10 lat pracował jako fotoreporter dla tygodnika Perspektywy. W tym czasie współpracował także z czołowymi polskimi grafikami, tworząc plakaty teatralne i filmowe. W 1979 zrealizował 2 duże projekty fotograficzne: „Album“ i „Alicja w Krainie Czarów“, które były surrealistyczną wizją świata i w 1980 roku zostały wystawione w Muzeum Sztuki Współczesnej w Centrum Pompidou w Paryżu na wystawie Biennale Młodych. W tym samym roku został przyjęty do ZPAF. Zaczął wtedy wystawiać także w innych krajach Europy i w USA. W 1982 roku wyjechał do Australii, gdzie prowadził warsztaty fotograficzne w Victorian College of the Arts. Od 1986 roku intensywnie podróżował po świecie. Od 1996 do 2006 roku dzielił swoje życie pomiędzy Polskę i Australię. Obecnie znowu mieszka w Warszawie. Był wielokrotnie nagradzany za kreatywność w fotografii. Do dzisiaj publikuje limitowane edycje swoich książek autorskich (55) oraz wystawia swoje prace na świecie. Od 1999 roku pracuje nad projektem Przejrzystość Rzeczy, wystawianym już dziewięciokrotnie i nieustannie uzupełnianym o nowe prace. Pierwsza wystawa miała miejsce w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. W 2001 roku powołal do życia, wraz z Andrzejem Świetlikiem, Galerię Bezdomną promującą w wielu krajach fotografię niezależną. Od 2002 roku uczy fotografii w różnych szkołach w Warszawie. Od 2006 realizuje projekt „Fotografia ruchoma“. Są to krótkie filmiki animowane oparte na fotografii. Powstały trzy cykle: „Pan Jajo“, „Kobieta“, oraz „Usłyszane w ciszy“. Jesienią 2008 roku wydawnictwo Znak wydało album „Tomek Sikora - Światłoczuły“ zawierający kilkaset fotografii oraz kilkadziesiąt anegdot Tomka Sikory. Lata 2009 – 2010 to praca nad albumem „Chopin. Nastroje kompozytora w fotograficznych obrazach Tomka Sikory“, w którym pokazuje Polskę swoich marzeń. W roku 2011 wydaje albumy: „Męskie granie“, „Album“, „Genius Loci“ oraz książeczkę dla dzieci „Bajko-Nurki“, która powstała w grupie kilkunastu tworców, a także 365 stronicowy kalendarz na zawsze „Twarzowa kolekcja“. 2012 rok to uwieńczenie 7 lat pracy nad 390 stronicowym albumem o metrze paryskim, "213 km. pod paryskim brukiem". Najnowszy projekt 2014 roku to album ,,Cztery po roku", ,,Minął wiek“ oraz ,,Istanbul – street photography“.

Renata Plaga - poetka, blogerka, reżyserka dokumentu Realna utopia.
Od 2007 roku, konsekwentnie i z pasją publikuje albumy poezji: Metaxa, Kobieta, Usłyszane w ciszy, Nieznane, Skupienie, Na Dobry początek, Amma - Love in action, FLOW. Poezje wpisuje w przestrzeń galeryjną, miejską, biznesową, przełamując stereotypy myślowe i konwencje. Wypracowała minimalistyczny styl z mocną puentą filozoficzną. Współpracuje od 6 lat fotografikiem, Tomkiem Sikorą, tworząc unikalny język narracji: albumy, filmy, instalacje przestrzenne. Absolwentka Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego oraz Podyplomowych Dziennych Studiów Dziennikarskich na Uniwersytecie Warszawskim. Przez lata specjalistka od strategii komunikacyjnej marketingowej. Pracowała min dla. : Ogilvy, Young&Rubicam, ekskluzywnych pism kobiecych oraz marketingowych. Wspierała merytorycznie kilka kampanii społecznych min. : Legalną Kulturę. Jako artystka, czterokrotnie wyróżniona stypendium ZAIKS.

fot. Tomek Sikora

fot. Tomek Sikora

fot. Tomek Sikora

fot. Tomek Sikora

fot. Tomek Sikora

fot. Tomek Sikora

fot. Zielone Obrazy

"12 życzeń" - nowy projekt Tomka Sikory i Renaty Plagi w Ney Gallery&Prints
Ney Gallery & Prints, ul. Spokojna 7/2, Warszawa 
Wernisaż w sobotę 18 października o godz. 18:00, ekspozycja do 4 listopada 2014 

Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 11 październik 2014

Odsłony: 14109

Geleria Entropia we Wrocławiu zaprasza w poniedziałek 13 października 2014 r. o godz. 18.00 na wernisaż wystawy Bogdana Konopki pt. P H O T O G R A P H I E. Wywoływanie ducha obrazu fotogenicznego za pomocą gestu i odczynników fotograficznych.

Prace, które powstaną w wyniku działania można będzie oglądać tylko do 15.10.2014

Bogdan Konopka (ur. 1953) – fotograf, krytyk. Tworzy od połowy lat 70. Jeden z głównych twórców nurtu tzw. fotografii elementarnej, której program opracowywał w latach 1982-1985 przy galerii Foto-Medium-Art we Wrocławiu. Od 1989 roku mieszka i pracuje we Francji. Był laureatem Grand Prix de la Ville de Vevey w Europejskim Konkursie Fotografii (1998 r.). Został stypendystą Pro Helvetia (Szwajcaria 1993 r.), Miasta Paryż (1994 r.), Ambasady Francuskiej w Pekinie (2005 r.), Instytutu Kultury Francuskiej w Rumunii oraz na Białorusi (w latach 2000 i 2004). Na stałe współpracuje z polskimi pismami o sztuce: Format i Kwartalnik Fotografia. Autor ekspozycji Szary Paryż (2000 r.) w Instytucie Polskim w Paryżu oraz Miasto Niewidzialne (2003 r.) w Centrum Pompidou. Fotografuje przede wszystkim przy pomocy aparatu wielkoformatowego. Z reguły nie przedstawia ludzi, znaczniejszym wyjątkiem jest prezentacja Twarze (2004 r.) w warszawskiej Małej Galerii Związku Polskich Artystów Fotografików, gdzie pokazał 20 portretów przyjaciół i znajomych.

Wernisaż: 13 października 2014 roku, godz. 18.00
Wystawa do 15 października 2014 roku
Galeria Entropia we Wrocławiu
ul. Rzeźnicza 4
Wrocław

Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 08 październik 2014

Odsłony: 14664

W piątek 10 października 2014 r. o godz. 16.00, w Galerii Fotografii Ratusz w Zamościu odbędzie się  wernisaż wystawy Wojtka Wieteski „Jestem z Polski“ a o godz. 17.00 spotkanie z autorem w kawiarni artystycznej "Szkoła Życia" przy ul. Bazyliańskiej 3.

Wojtek Wieteska od 1986 roku fotografuje to, co w Polsce wydaje mu się wizualnie interesujące i warte zapamiętania: ludzi, krajobrazy, przedmioty oraz bliskie osoby i miejsca. Zdjęcia te powstają w rytmie prywatnego, zawodowego i artystycznego życia artysty.

W swoim tekście o projekcie Wieteski Adam Mazur określa go jako polifoniczną całość, subiektywną wizję intensywnych przemian. Zdaniem Mazura, Wojtek Wieteska, który sam o sobie mówi, że wyjeżdża z kraju aby zyskać nowe, świeższe spojrzenie, obserwuje, syntetyzuje, alegoryzuje. Widzi na nowo, nie opowiada ckliwych bajek, ale też nie ocenia. Mazur nazywa Jestem z Polski projektem życiowym Wieteski, w którym fotograf nie interesuje się bieżącymi wydarzeniami politycznymi, ale możemy w nim oglądać ich efekty. Dostrzec możemy fascynację artysty decydującym momentem, intensywnością ulicy i życiem codziennym. Wieteska koncentruje się na rzeczywistości i na relacjach pomiędzy rzeczami i ludźmi, a fotografie, zdaniem Adama Mazura, nawet pozbawione kontekstu wystawy lub książki, oglądane pojedynczo nie tracą na znaczeniu. 

W wydanym z okazji wystawy albumie Jestem z Polski Krzysztof Varga wyraźnie akcentuje ciężar tytułu. Jestem z Polski, a więc niosę uwierający garb polskości. Równocześnie jednak zdaniem Vargi Wojtek Wieteska do Polski, jako stanu umysłu, stanu spokojnego zbiorowego szaleństwa podchodzi z czułością. Wieteska akceptuje i lubi właśnie taką Polskę. Taka jest Polska i innej Polski nie będzie.

fot. Wojtek Wieteska

fot. Wojtek Wieteska

Wojtek Wieteska (1964) Fotograf, operator, reżyser i kurator. Studiował historię sztuki na uniwersytecie Paryż Sorbona IV i UW w Warszawie. Absolwent wydziału operatorskiego PWSFTViT w Łodzi.
Fotografuje od 1983 roku. Jego twórczość wyrosła z reportażu subiektywnego, ewoluowała w stronę eseju fotograficznego, a następnie do fotografii jako pojedynczego obrazu – uprawianej obecnie.
Dominującym motywem prac jest człowiek uwikłany w relacje przestrzenne z otaczającą go rzeczywistością oraz konceptualne formy wizualne. 

Wybrane wystawy indywidualne: Far West, Stara Galeria ZPAF, Warszawa; Tokyo, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków; N. Y.C. #02, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; Martwa Natura, Galeria Art New Media, Warszawa; Protest 2007, Galeria Le Guern, Warszawa; Szeroki krąg, Fotoplastikon/MPW, Warszawa; Stacja Warszawa, Flights 91_08, Yours Gallery, Warszawa; Jestem z Polski, galeria Atlas Sztuki, Łódź, Kino Atlantic, projekcja wielkoekranowa, Warszawa; 1944/70/2014, Muzeum Powstania Warszawskiego, ekspozycja plenerowa, Al. Ujazdowskie, Warszawa.

Udział w wystawach zbiorowych, m.in: Efekt czerwonych oczu, Post dokument, Świat nieprzedstawiony, Kolekcja fragment, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; 2. Europa ischermonat der Fotografie, GaleriaLumas, Berlin; Drzwi otwarte, galeria Ego, Poznań; Shock Therapy, galeria Milli Reasurans, Stambuł. 
Publikacje w albumach, m.in: N.Y. C.#02, Stacja Warszawa, Collecting Fine Art Photography,
Jestem z Polski, 1944/70/2014.

Realizuje kampanie reklamowe i społeczne: filmowe i fotograficzne. Publikuje w prasie. Tworzy projekty dla instytucji państwowych i prywatnych. Prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in: USA, Szwecja, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Norwegia i Japonia. Wykłada w PWSFTViT w Łodzi. Mieszkał w Berlinie, Paryżu, Nowym Jorku i Tokio. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.

Galeria Fotografii Ratusz w Zamościu, Rynek Wielki 13 
Organizator: Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne 
Wernisaż w piątek 10 października o godz. 16:00, ekspozycja do 25 listopada 2014 
o godz. 17:00 spotkanie z autorem w kawiarni artystycznej "Szkoła Życia" przy ul. Bazyliańskiej 3